Folge 6: @CARLO_OPPERMANN

Carlo Oppermann ist Regisseur und AI Filmmaker und einer der wenigen im deutschsprachigen Raum, der kommerzielle KI-Videoproduktion nicht nur erklärt, sondern wirklich gemacht hat. Unter anderem für Domino's. Der Kunde sah das Ergebnis, fand es gut, wollte aber, dass der Käse ein Prozent flüssiger wird. Genau da beginnt unser eigentliches Gespräch.

Wir reden über die Lücke zwischen Kundenerwartung und dem, was KI-Produktion heute zuverlässig liefern kann, über Workflows, in denen Pre- und Postproduktion gerade miteinander verschmelzen, und darüber, warum Carlo beobachtet, wie 90 Prozent seines erlernten Handwerks möglicherweise überflüssig werden und warum er trotzdem nicht aufhört. Eine Frage, die sich dabei aufdrängt: Was braucht es eigentlich noch, außer dem Mut anzufangen?

Folge 5: @firekitchen

Fabian Bettinger und sein Partner Ali haben aus Feuer, Fleisch und ASMR ein strategisches Performance-Monster gebaut: Über 5 Millionen Follower, eine Milliarde organische Aufrufe, komplett ohne Agentur im Rücken. Wer bei Fire Kitchen an ein romantisches Hobbyprojekt am Lagerfeuer denkt, liegt nicht komplett falsch.

Fabian erklärt, wie man am virtuellen Türsteher der Algorithmen vorbeikommt und warum echter Content das Gegengift zum massenhaften AI-Slop da draußen ist. und wie man aus diesen Zutaten eigentlich eine echte Marke baut.

Folge 4: @JEA__AI

Jeannette Bergen ist seit 20 Jahren im Game: Klassische Printkampagnen, Springer & Jacoby, die volle Agentur-Erfahrung. Statt müde zu werden, hat sie durch Generative AI einen völlig neuen kreativen Funken gefunden und wurde von leonardo.ai unter die Top 50 Female AI Artists weltweit gewählt.

Wir sprechen darüber, wie sich alte Strukturen aufbrechen lassen, wie man nach 20 Jahren Werbung noch Bock auf den Job hat und warum sich bei hybriden Produktionen am Ende immer der geschulte Blick durchsetzt. Und (ganz wichtig) auch über die Frage Warum sitzen in KI-Workshops gefühlt immer noch fast nur Männer, obwohl weibliche AI-Artists längst da sind?

Folge 3: HYPE OR HUSTLE w/ @MALTE_PAULSEN

Im Format HYPE OR HUSTLE wird beleuchtet, welche Tools wirklich funktionieren — und was dem Hype am Ende nicht gerecht wird.

Zum Start: @malte_paulsen, der täglich mit generativer KI arbeitet, an einem vollständig AI-generierten Musikvideo für Tokio Hotel mitgewirkt hat und genau weiß, wie aus einem schnellen Prompt plötzlich mehrere Tage Arbeit für einen einzigen Shot werden können. Also: Was ist eigentlich nur Hype und was ist realer Hustle?

Folge 2: @FRANZII.UNTERWEGS

Franzi aka @franzii.unterwegs wollte eigentlich zur Polizei. Dann kam der Van, die Kamera, Instagram und irgendwann über drei Millionen Views auf einem Reel, in dem sie einfach nur da sitzt und Pommes isst.

Von Frankfurt über Hamburg bis in die Berge nach Innsbruck. Was als Vanlife begann, ist heute eine Mischung aus Personal Brand, Client Work und echtem Storytelling.

Wir reden darüber, warum Authentizität für sie keine Strategie ist, sondern eine Haltung und wie weit die eigentlich trägt, wenn KI anfängt, Teil des Prozesses zu werden. Sie hat keine fertige Antwort. Aber eine sehr ehrliche.

Folge 1: @monsieurmeckie

Max aka @monsieurmeckie kreiert als AI-Artist und Creative Director mit einer Obsession für japanische Street-Racing-Culture, epischen Street-Racing-Content aus Tokio, Bangkok und der ganzen asiatischen Nightlife-Szene. Seine Reels erreichen Millionen Views. Die Antwort auf die Frage, wie oft er selbst schon in Japan war, ist dann aber doch überraschend.

Wir sprechen darüber, wie filmisches Handwerk den Unterschied macht, wenn alle mit denselben Tools arbeiten, warum Gatekeeping in der KI-Szene so wenig Sinn ergibt — und wie KI ihm eine Tür aufgestoßen hat in eine Welt, die sonst für ihn unerreichbar geblieben wäre.